一年級各班下學期合唱比賽指定曲:月河的流水
月河的流水伴唱用:
2013年3月7日 星期四
2013年3月4日 星期一
國樂篇，第七單元六問？
國樂篇六問（第七單元）
1，南戲（傳奇）與雜劇體制的分別？
南戲和雜劇有很顯著的差異，有不少是由雜劇取材，加以演變而
成的。述之如下：
一、折數 雜劇叫折（幕），每本以四折為限，每折限用一宮調
，一韻到底；南戲叫齣，長短自由，有長至三、四十
齣者，可以換韻。
二、唱法 雜劇每折一人獨唱，其他角色只有對話；南戲登場人
物可獨唱、對唱、合唱。
三、曲調 雜劇用北曲，字多而調促，勁切雄麗，宜於和歌；南
戲用南曲，字少而調緩，清峭柔遠，宜於獨奏。
四、曲詞 雜劇以古拙質樸取勝；南戲以精鍊綺麗見長。
五、排場 雜劇排場差劣；南戲情節緊湊，層次井然。
六、氣勢 雜劇神氣鷹揚，有殺伐之氣；南戲流麗婉轉，有柔媚
之情。
七、角色 雜劇有末、旦、淨、丑等；南戲有生、旦、末、淨、
丑、外等。
八、序曲 雜劇有楔子（不一定是序曲）；南戲有開場和報家門
。
九、曲牌 雜劇不分曲牌；南戲有引子、過曲和尾聲的分別。
十、齣目 雜劇無；南戲各齣均有齣目。
十一、題目正名 雜劇全劇末了，有題目正名；南戲無。
十二、下場詩 雜劇無；南戲齣末有下場詩。
2，何謂「三分損益法」？何謂12平均律？
http://m.youtube.com/watch?v=42VWXLL799w
3，琵琶的構造，品與相的知識？
http://taiwanpedia.culture.tw/web/content?ID=10615
4，中國戲曲的四大唱腔？
声腔：
在中国戏曲历史上，有几个不同时期的“四大声腔”之称。在明代中期有海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔四个主要剧种声腔系统，这四大声腔对后来的地方戏兴起和衍变发展，有很大影响，故中国戏曲历史上常说最早的的“四大声腔”是指此。明代以后，由于昆腔、高腔、梆子腔、皮黄各自形成系统影响广泛的声腔系统，现在一般说得“四大声腔”是指这四个声腔系统。另外在清代乾隆年间还有称南昆、北弋、东柳、西梆为四大声腔。
明朝四大声腔
中国明代南曲系统海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔的合称。中国戏曲声腔的发展源远流长，海盐腔贯南戏四大声腔之首。徐渭在嘉靖三十八年（1559）刊本《南词叙录》对四大声腔的流布地区作了这样的记载：“今唱家称弋阳腔，则出于江西，两京、湖南、闽、广用之；称余姚腔者，出于会稽，常、润、池、太 、扬、徐用之 ；称海盐腔者 ，嘉、湖、温、台用之；惟昆山腔止行于吴中 ，流丽悠远 ， 出乎三腔之上，听之最足荡人。”可见，四大声腔在嘉靖之前已经形成，并在江南地区广泛传唱。昆山腔是海盐腔衰微之后而振兴的，故有“旧凡唱南调，皆曰海盐，今海盐不振而曰昆山”之说，昆山腔之振兴，实有赖于水磨调之功，行腔委婉细腻，流丽悠长，至明万历时，已是“四方歌曲，必宗吴门”。弋阳腔在诸腔竞奏的有明一代，一直在民间流布，有着较强的生命力。特别到了明末，更获得观众的喜爱，由依附昆曲剧目“改调歌之”，到独立创作剧目，逐步与昆山腔分庭抗礼。《同光十三绝》
5，隋朝七部曲？唐朝十部曲？
隋：南北朝是一个战乱动荡的时代，汉族的政治中心转移到江南，其他民族大量涌入中原地区。由於民族的迁徒杂居，文化交流频繁，互相渗透融化，为隋唐乐舞的繁盛提供了重要条件。
隋朝统一中国後，集中整理了魏晋及南朝盛行的《清商乐》，和南北朝时期传入中原的兄弟民族及外国乐舞，制定了七部乐，後来又增为九部乐。唐代继承了隋的九部乐，并在此基础上增删成十部乐。
隋、唐宫廷设置七部乐、九部乐、十部乐的目的，一方面是供统治者娱乐，更重要的是显示国家强盛。这些乐部於太常寺而不属於教坊，就更说明它们的政治作用大於娱乐作用，礼仪性重於表演性。
凡是宫廷举行大宴，都要奏十部伎。如群臣朝贺皇帝举行宴会，招待兄弟民族使者，为皇帝祝寿，庆丰收举行大宴（即赐酺），为皇后立寺，欢迎玄奘从西域返长安……等，都要整套地演出各部乐舞。而每部乐舞的演出制度，如舞者大数、服装、乐人服饰、人数、所用乐器，以及哪一部乐采用哪些舞曲、歌曲、解曲等，都有所规定。
七部乐、九部乐、十部乐中所包括的节目，大都是各地的民族民间乐舞，弘以地名、国名为乐部名称，因而保存了相当浓厚的民族色彩和地方色彩。它们虽用於宫廷宴享、典礼，却都来自民间。其制定、增删和变迁的情况是这样的：
隋代开皇（公元581至600年）初制定了七部乐，包括一、《国伎》；二、《清商伎》（即汉代传统乐舞）；三、《高丽伎》；四、《天竺伎》；五、《安国伎》；六、《龟兹伎》；七、《文康伎》（《礼华》，汉族面具舞）。
唐：
唐高祖武德（公元618廷626年）初，继承了隋代的九部乐，乐制、舞制都依归。到唐太宗贞观十一年（637年），废除了《礼华》；贞观十六年十一月，他宴百寮，加奏《高昌伎》，自此以後，才成为十部乐，包括一、《燕乐》；二、《清乐》；三、《西凉乐》；四、《天竺乐》；五、《高丽乐》；六、《龟兹乐》；七、《安国乐》；八、《疏勒乐》；九、《康国乐》；十、《高昌乐》。
2013年2月24日 星期日
賞樂四部曲
「賞樂四部曲」
音樂老師：吳海聰
序曲（Prelude)：
自從接觸音樂以來，我喜歡聆賞大師的名曲，從中瞭解音樂家的紮實功力與涵養，其作品流露出感動與內斂氣質，謙虛與包容的偉大特質令人讚嘆，心中常有疑問？大師的靈感來自哪裡? 我們應如何欣賞音樂呢?以馬友友來說，他是一位偉大的大提琴家，也是出自音樂世家，他的人文關懷如何孕育呢? 除了琴藝高超外，他曾於哈佛大學攻讀哲學，人文的培育，也是造就大師的一個重要因素吧！所以我突發奇想…「賞樂四部曲」---『知、受、演、養』。
第一樂章(Allegro---快板)：【知】
欣賞音樂的第一部曲---「知」，就是知道音樂的各種類型、樂理、以及音樂的內涵及作曲家創作的背景等。進入音樂世界，需要知道它有哪些元素?表現的意涵?音樂的風格?音樂的歷史?旋律特性?節奏型態?和聲語言?音色與音質?樂器學?…等等。這些都是「知」的層面。音樂使人生更加多采多姿，藝術表現喜怒哀樂的本質是感性的，但是如果沒有理性的「知」，藝術的情感將如何表達呢?「窮理致知，以知為本」，因此欣賞音樂的第一層是「知」。融會貫通後，才能一窺音樂的奧妙。
第二樂章(Andante---行板)：【受】
「受」即是感受，聆賞各種音樂時---如CD音樂、現場音樂會、DVD，乃至第五元素藝術（光影、音樂、舞蹈等跨界綜合之表演藝術）等，情緒都會受到感染。「受」是感動的基礎，動人的音樂，令人為之悸動，而作曲家是如何表現呢?為什麼能譜出這麼優美的音樂?有時候，我們來不及找到答案，音樂已經接近尾聲了。但是，餘音繞樑，卻久久迴盪不已…， 這種聆聽音樂的美好感受，深深打動人心，令人陶醉其中，進而產生一種內化或療癒的功效。欣賞音樂的過程，要有三個要素：作曲家、演奏家、欣賞者。一首好的作品也要有好的演出者，以及優質的欣賞者，這三個要素缺一不可。音樂演奏與創作的動力無不來自感動，缺乏感動力的音樂，則有如枯木。所以聽音樂時，瞭解作曲家的作品內涵，產生共鳴，進而深受感動而有所得。這就是「受」。
第三樂章(Rondo---迴旋曲)：【演】
欣賞音樂的過程中，如果能學習樂器或歌唱是最好的，當技巧稍為純熟時，即可藉由表演的機會展演所學，歷練舞臺經驗，一方面是檢視個人學習成果，另一方面也是同儕之間的相互觀摩切磋，這就是「演」。「知」而後「受」，「受」而後能「演」，透過表演的歷程，增進技巧，歷練舞台的台風與膽識，這種分享與表演是很珍貴的經驗，也最可以使音樂欣賞的境界更上層樓。「卡內基」的課程中也有類似的舞台訓練，我覺得從音樂表演過程，亦能學到不錯的同質效果！一場好的表演，需要選擇適當的曲目，並充分準備，表演時能落落大方地展現所學。但，有時候充分的準備，而演出結果卻不盡理想，這是每一位表演者經常發生的狀況。此時，只要虛心檢討，接受專家的建議，找出問題所在，再加以改善及努力，自然能超越瓶頸，達到目標。世界上許多大師都具有舞台表演的天份，殊不知他們也是歷經千錘百鍊，才能技藝超群、神乎其技的。
第四樂章(Minuet---小步舞曲)：【養】
「養」，它是音樂欣賞的最終目的，也是學習音樂的最高層次，止於至善的藝術理念。讓音樂成為心靈良藥，可以修身養性，涵養生命。我們欣賞音樂時，也能同時吸收多元的藝術文化 (例如：文學、美術、建築、宗教、歷史…等)，從接觸音樂、吸收、消化、表演、滋養的過程中，展現更加豐富瑰麗的音樂內涵，藉由音樂的影響
，使我們的人生觀豁達、開拓了世界觀與宇宙觀，讓身心靈更健康，這即是「養」的層次。「心靈的養分」影響人的生命觀，對生命有了感動，進而進入音樂的哲學領域。 如貝多芬，他在 第九號交響曲---『合唱』中，認為「人類要分享喜悅」，第四樂章「快樂頌」的詩句，充分呈現他對生命的熱愛與付出，此曲中加入「人聲」演唱 ，是史無前例的極限挑戰。「人定勝天」與「天人合一」達到了完美和諧的境界。1990年德國統一時，也曾演出此曲，更說明了音樂可以帶給人類和平的訊息與鼓舞人心。
終曲（Final）：
四季有春夏秋冬，月亮有陰晴圓缺，人有生老病死，歷史有興衰榮辱，賞樂有知、受、演、養。讓音樂藝術生生不息，滋養我們的生命。其實，音樂常常就在我們的周圍
，讓音樂成為追求更美事物之橋樑與媒介，你也可以做到的。透過這四個層次的嘗試，讓你的人生邁向超夯的「真、善、美」境界！
音樂六大領域
音樂學習的六大領域
一、前言:
上學期音樂作業選項中，老師提出了十種具體可供學同學選擇一項之學期作業,其中有一項，是講述音樂家或名曲故事，結果在期末呈現時 ，99%的同學居然都用背稿方式， 天啊， 我可沒要求你一個字一個背喔，期初老師是建議同學閱讀相關性文章後，整理、理解地說出該主題要義， 從同學作業之中，發現理解性之議題相當缺乏，這是各位要學習的， 藝術領域是如此， 其他科目不也一樣嗎？各位說是不是啊？
二、音樂六大學習面向：「3T3W 觀念的建立」
3T是什麼呢？
第一T:
Title:指曲目， 標題， 名曲，這方面你知多少 ?命運、 合唱、 你都聽過對嗎 ？那我的祖國、 大峽谷呢？
這些具有標題的經典名曲都可說是Title學， 那她的相對名詞是絕對音樂， 例如海頓C大調大提琴協奏曲等也是Title， 只是她不屬標題音樂範疇，所以樂章都有一個名稱，恰如文章一樣。這無不是Title學。
第二T:Tone
Tone 延生Tonality是指調式或調性，西洋音階有教會調式， 大小調等， 傳統音樂有五聲音階、七聲音階等，作曲家寫作的材料絕不離此範圍， 經常運用音程、和弦、平面、立體、對位等技法，所以對於Tone要理解一些喔， 最基本的，你知道大小調的區別嗎？ 你知道音階的來源嗎?等等問題有待你去理解， 不是用背的啦，所有的樂理都是從名曲而來，樂理是作曲家實驗優美旋律的結果，並非先有樂理再有曲子的，欣賞音樂時，基本原理假如不知道，有如漫步在廣大草原般，將毫無目標。
第三T:
Technique,即演奏之技巧， 欣賞別人容易，自己表演很難， 欣賞各派樂曲之詮釋或名家技巧展練，都屬於這範圍， 這叫音樂比較學， 要能比較深入內涵，首先要多聽好的音樂， 欣賞音樂時要選擇好的音樂質感喔， 要學會篩選音樂品質啊， 不是任一個音樂都值得聽喔， 所以要知道各種樂器的Technique 啊，各種樂器或人聲，都有她獨特展現方式。
（以上即音樂3T)
何謂3W？
第一W:Who?是指作曲家，西洋音樂史就是一部作曲家之生活史，閱讀音樂家也就是閱讀音樂史，了解作曲家背景有助理解一首經典名曲含義，往往這也是認識音樂捷徑之一，還有，認識作曲家不也是認是世界地理，民族文化特色，歷史源流嗎？這who？可是一門大學問喔，很多亞洲的音樂人，常常無法表現道地的圓舞曲，這是缺乏世界觀的原因。不認識當地人文，怎樣能演奏出道地樂章呢？你說是不是？
第二W:how?How they work
it out?
這裡指的是專業表演之幕前幕後，成就一場音樂會不是樁簡單之事，一般觀眾難窺幕後，只能從媒體報導，但知道演出者或團體組合則不難，例如知道獨奏者與何交響樂團合作？由哪位指揮家聯演？有時知道一場世界知名團體也是一樁雀躍之事，know how 當然元素很多，演奏風格，版本詮釋，指揮家與樂團風格都屬於How。
第三個W:What,指的是樂曲內含，採用何種演奏樂器分配等。曲子樂章形式，樂器的使用，知道樂器的音色，樂團的整體音色，其編制與演變歷史等等。光是理解一樣樂器的發展史就是即專業知識庫，何況每個樂團歷史與演變過程。
三、結語
學習音樂的六大領域（3T3W)是簡單易記的口訣，古典音樂浩瀚之海，範圍深廣難測，假如不掌握學習重點，很難有所領會，不是永遠聽不懂古典音樂精髓，就是即便有機會聆賞也毫無心得。
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