壹、音樂知識
節奏：
（一）節奏（Rhythm）：為音樂三大要素之一，希臘原意是指流暢的意思，有人解釋成畫線或是型態，如英文中的音節，發音音節也具有一定的節奏，凡是藝術的表現皆需有節奏性，它將籠統化為整齊，例如音樂、詩詞、繪畫或電影等綜合藝術的表現道理都相通。
（二）音樂中節奏的內涵，主要是有規則性的一種律動，它需有週期性及力度規律性出現。例如3/4拍，律動強-弱-弱不斷重複，於是產生節奏規律而構成了三拍子。4/4拍德律動是強-弱-次強-弱。（如4-1）
（三）節奏從外型判斷可以分規則節奏與不規則節奏，依照自然律動而產生的節奏叫規則節奏，人為加上的力度記號的音節，則是不規則的節奏。切分音是音樂改變節奏規則的一種方式，現代作曲家引用文藝復興時期不標明小節線的方式是一種定量節奏，而完全不加上強弱音記號叫自由節奏。（如4-2）
傳統樂器--絲竹篇（上）
一、吹管樂器：
國樂器中的吹管樂器依據發音方法的不同，可分為三類：
（一）
吹氣經由吹孔，引起空氣柱的振動而發音的，如笛子、簫、塤、排簫等。
1.
笛：笛子的種類繁多，較常見的有曲笛、梆笛及崑笛。 崑笛，橫吹，有膜孔，六個按音孔，吹口上端有笛塞，管身較粗長。
梆笛的笛身較短，發音較高而嘹亮。
2.簫 ：直吹的竹管樂器，也稱洞簫，簫的音色深沉而柔和，音量較小，富於抒情性，適合獨奏或重奏。
（二）吹氣經由哨子而產生聲音，如嗩吶、管等。
嗩吶：民間婚喪喜慶多採用它來吹奏，木管身，銅喇叭，葦哨，按音孔前七後一 ，音色高亢。可以吞聲不斷氣吹奏長音。小嗩吶又叫海笛，大的嗩吶叫大海笛，又稱大籠。福建南管小嗩吶，用麥哨，音色較柔。
（三）吹氣息經由簧片振動而產生聲音，如笙、蘆、把烏等。
笙：採按孔成音，是唯一能吹奏和音的吹管樂器，可用於獨奏、合奏或伴奏。
二、彈撥樂器
彈撥樂器包括用手指或撥子撥弦，及以琴竹擊弦而發音的樂器。
彈撥樂器大致可分為三大類：
（一）用手指撥弦的樂器：以琵琶為代表，包括月琴、柳琴、阮、三弦等樂器，用右手彈撥，多放在腿上彈奏。
1.琵琶：外型如枇杷，國樂琵琶為四絃，低音區渾厚低沉，中音區明亮柔美，高音區清麗堅實，演奏多種和音、和弦；一般音高各定為D調、F調、G調三種，音域約三個八度又四個音。
2.月琴：用撥子彈奏，外型與阮咸相似，比阮咸高二個八度。
3.柳琴：又名柳葉琴，是一種高音琵琶，用撥子彈奏。
4.阮咸：簡稱阮。有大、中、小三種，是中、低音彈撥樂器，古代稱之為「秦琵琶」。
5.三弦：有三條弦而的得名，以伴奏為主。
（二）
用手指或撥子撥弦的樂器：以七弦琴為代表，包括箏、琴等樂器。這類樂器都有一個琴身，平放著彈奏。
1.箏：又叫十六絃琴。在戰國時期頗為流傳，於秦國大盛，故又名秦箏。有十三絃、十六絃、十八絃、二十一絃、二十三絃、二十五絃等多種。是一種音色極豐富的樂器。
2.琴：琴與箏類似，現代稱古琴或七絃琴，音色莊嚴敦厚，音量不大，但鏗鏘有力，無絃碼。
（三）用琴竹擊弦的樂器：以揚琴為代表，演奏時平置在木架上。
揚琴：由是波斯（今伊朗）、阿拉伯一帶傳入中國的一種古擊弦樂器。原名蝴蝶琴，又名洋琴。
打琴以雙手持琴竹擊弦而發音，其音域在兩個八度以上。
三、拉弦樂器
我國常見的拉弦樂器有二胡、高胡、中胡、革胡、倍革胡、板胡、四胡等。
拉弦樂器是以弓摩擦琴弦，產生震動而發音的樂器。
1.
二胡：二胡又名胡琴、翁子、南胡等，是國樂團中活躍的樂器之一。
2.
中胡：形狀如南胡，音色較渾厚，音域較低。
3.革胡：音色類似大提琴，琴筒似南胡。
4.倍革胡：音域比革胡更低，類似低音提琴。
參、國樂欣賞
阿炳的二泉映月【胡琴名曲欣賞】 L？
「二泉映月」共有六段，屬於變奏曲式。引子短小，在這部分，琴聲輕微，如人之嘆息，將聽眾引入沉思的意境中。主題共三個樂句，第一樂句旋律較寧靜、平穩，在微微波動的音浪中，做了兩重的起伏。第二樂句雖短，但卻以較強的力度，在上句結音的高八度上開始，音樂變得昂揚起來，也流露出更多的感慨。第三樂句則躍入高音區，以第一句作基礎做發展變化，在這裡出現了新的節奏形式，並以變換不定的重音，及胡琴許多特殊的滑音手法，產生力度強弱情感顯隱的變化，予人以胸中之氣難平，無限感慨之意，這個樂句在往後的各次變奏中都得到充分發展。
「二泉映月」雖是單一形象的變奏曲，但自寧靜起，經由不同的變奏，將跌宕的起伏情感推至高潮，滑音手法與多種方式的力度變化，則又使得此曲在蕩氣迴腸外，仍然意境深邃，美學上所謂距離感之妙，可說是聚集於此曲，而這也正是它會成為經典名曲的原因。
「二泉映月」的欣賞可以比擬於中國人感懷詩的欣賞，這其中的情緒都非單一，常常有「直不能言者」，總在悲愴中有深刻的感慨，優秀的作品則更令人興起悲憫的情懷。而能在中國人藉景抒情、寓情於景手法中體會人世的興衰、時空輪轉的人，對「二泉映月」「二泉映月」的共鳴自必也極深。（本文自「音樂欣賞」陳樹熙
林芳谷著 三名書局）
【古箏名曲欣賞】高山流水
欣賞《高山流水》，可由原清彈的版本切入，在娓娓道來的旋律中顯其淡雅，這個版本少用拂音，即使是流水擊石，亦以疏淡的音符表示，整首曲子因此既非「客觀」地描寫高山流水，也非做「意象性的轉化」，而是直取意境，遙望伯牙子期的高山流水之情，寄「君子之交淡如水」之意，可說是「意在高山流水」。
王巽之版本的《高山流水》，在前段描寫高山部分，基本上是在原曲清彈基礎上，加上高低音區的轉換使其寬廣沈厚，並以十六度的和弦及快速的上滑音寫出山的不動。
而流水部分，則在前段的基礎上「減字」，保留了骨幹音，再在這骨幹音上配以連綿不斷的拂音，以造成流水潺潺、逝者如斯的效果，這段比諸「高山」，更為寫實。但整曲觀之，則可以說是以景寫情、寓情於景、情景交融的佳構，但雖曰情景交融，卻又並不刻意談情，而是在類近於「白描」的手法中，直接喚起聽者對「山色不動、溪聲廣長」的情感回應。
中國人的自然哲學表現於藝術者大體有兩面，一面是回歸到老莊哲學最原始的本意，認為自然所顯現的「自自然然」才是生命所最該學習的境界，在此，大自然成為道德、人格及其他價值的具體顯現；另一面則是將人直接溶入自然，成為其中的一員，此時，山色水聲、蟲鳴鳥叫都是生活中活生生的一部份。這兩者於手法表現上的分別是前者往往重在取其意，後者則直接摹其形，而在《高山流水》中的「高山」則似前者，「流水」則似後者。
在兩個版本的對照中，可以看見中國音樂加花減字的特質，並同時體會到指法添加對中國器樂表現的巨大影響。許多中國器樂都非「乾譜」分析所能掌握，中國音樂固多記「骨幹譜」，而即使加花後的演奏譜也往往血肉不足，必得加上演奏法或指法，方才有血有肉。（本文自「音樂欣賞」陳樹熙
林芳谷著 三名書局）
肆、音樂小辭典
1.香頌（Chanson）：歌曲之意。十五、六世紀，多聲部合唱曲名。其內容多關於愛情，並以法文演唱。在文藝復興初期，多以固定的格式寫成，作品多為一、二聲部，並有樂器伴奏。晚期的作品則形式自由，以四聲部演唱，部分為無伴奏作品。
2. 尾奏（Coda）：義大利文為「尾巴」之意。一首作品或樂章的結尾部分，它與作品的基本結構無關，而是副加上去的，以便讓作品有結束的感覺。
3. 觸技曲（Toccata）：義大利文的原意是「碰觸」之意，因此觸技曲指樂器演奏，而非演唱，是一種用來展現演奏者技巧的演奏曲。曲中充滿許多精密且快速的樂段，包括了過門、琵音與裝飾音。觸技曲是由十六世紀義大利的鍵盤音樂作曲家所發展出來，最主要的作曲家是嘉布瑞里（Andrea Gabrieli），及其後繼者。巴洛克時期的德國作曲家也大量使用，而集大成者為巴哈。巴哈經常在管風琴創作品上使用賦格與觸技曲。十九世紀時，觸技曲變成了演奏者展現技巧的樂曲，舒曼、德布西等人都曾寫過此類樂曲。
