壹、 音樂知識
貳、地方戲曲：台灣歌仔戲
歌仔戲是台灣的戲曲之一，也算是土生戲。相傳在明清時代，先民移居台灣時，將福建漳州的民間歌謠─「歌仔」帶來台灣，受到民眾的喜愛，並結合了蘭陽平原「車鼓小戲」的身段，形成了台灣歌仔戲最原始的表演形式─「本地歌仔」。
「本地歌仔」最初的表演形式極為簡單，後來加上角色扮演和車鼓的動作，才稍具戲劇的雛形。「本地歌仔」原先僅在廟埕空地或迎神宴會時表演，當時的演員都是男性，而且不穿戲服也沒有妝扮，但因為演出的內容十分逗趣輕鬆，所以受到觀眾熱烈的歡迎。後來「本地歌仔」吸收了其他戲種的菁華（尤其受平劇的影響最大），並穿著戲服粉墨登場，形成所謂的「歌仔戲」，風靡全台灣。
1920年左右，歌仔戲已成為獨立的戲曲形式。經濟的發展帶動了人民的休閒娛樂，於是促成了歌仔戲在都市的舞台上發展。由於歌仔戲的語言是生活用語，音樂是大家熟知的歌謠，故事內容是耳熟能詳的民間傳說，再加上它的自由逗趣，引起民眾熱烈迴響。致使許多戲班紛之改演歌仔戲。
但是，自民國26年起（中日戰爭），日本人厲行「皇民化運動」後全面推行日語，強制解散劇團，嚴禁迎神宴會。戲班在都市無法演出，就到鄉下或偏遠地區表演，「皇民化運動」帶給歌仔戲莫大的災難。到了民國34年，日本投降，歌仔戲重整旗鼓，為求演出效果，不惜重金添加設備，改良的曲調愈來愈多，到了50年代末，歌仔戲團的總數高達500團以上。這是「歌仔戲」的黃金時期。
隨著工商業社會的繁忙，到廟口看戲的娛樂減少了，取而代之的是看電視或聽收音機，於是歌仔戲也採用了「錄音歌仔戲」或「電視歌仔戲」的方式表演。在這樣的衝擊下，歌仔戲的水準已經日漸式微，每況愈下了。
幸好在70年代開始，本土意識日漸抬頭，台灣的民眾開始關心這塊土地的文化藝術，於是這個土生土長發源於台灣的「歌仔戲」，終於再次地見到曙光。
參、本土音樂：
一、台灣民謠：
民謠是一種有作者創作的創作歌謠、也有的是作者不詳或無作者並代代相傳的自然歌謠。台灣民謠依不同族群可分如下：
福佬系─使用閩南語的民俗歌謠。
客家系─以客家語為主的客家歌謠。
原住民系─以原住民為主的歌謠。
台灣民謠是隨著台灣史而演進的。在漢族進入台灣之前，已有相當數量的原住民與平埔族居住於此，他們當時的歌謠是曲調簡短、節奏明朗，非常具有特性，。
日據時代台灣民謠因為時代背景，人民受到反殖民主義影響，興起保衛民族愛國愛家的創作曲調，但由於受到部份留日作曲家的創作之影響，當時的民謠風留下了日本音樂色彩。光復之後，作家拋開包袱，自由創作了內心的旋律，如：台灣小調、補破網、杯底不能養金魚、安平追想曲…等，據說這時期的創作民謠約有３０００首之多，但留下的卻不多，反映當時生活環境的歌謠有農村曲，白牡丹，望春風，四季謠，青春嶺等。
二、原住民族的音樂
（一）原住民族共有九大族：
1.泰雅族2.賽夏族3.布農族4.鄒族5.魯凱族6.排灣族7.阿美族8.卑南族9.達悟族
（二）民族學者發現其歌唱內容,牽涉民族生活的所有層面:從狩獵到戰鬥、農耕到捕魚,建屋到搬運;從婚禮到葬禮、祭神到驅鬼、祈禱豐收到慶祝豐收;從戀愛到離別、酒宴到遊戲、舞蹈到搖籃;從傳說到故事、神話到民族起源、自然到人生觀，
他們的歌唱不僅具豐富的生活意義,而且發揮文化社會的功能。同時,音樂學者也發現,其歌唱形式的多樣情形,例如音列的組織包含:中心音、二音、三音、音程、和弦、四聲及五聲等組織;唱法包含:單旋律、複旋律、和聲及異音等唱法,幾乎涵蓋人類最單純到最複雜的歌唱技巧。有名的「祈禱小米豐收歌」，是布農族的代表歌曲；阿美族的「划船歌」、賽夏族的「矮靈祭之歌」等。
三、客家音樂
客家的音樂，由於早期先民大多在本島比較偏僻的山坡耕作與生活，受此自然因素影響，為表達日常工作心情，其歌聲表現出開朗、優美等特質，音樂種類很多樣化，有「採茶歌」、「山歌號子」、「客家本色」等。
肆、著名的指揮家
阿巴多（Claudio Abbado）：
1933年出生於米蘭，16歲進入米蘭音樂院，專攻鋼琴、作曲與指揮。曾任米蘭歌劇院、維也納、愛樂、柏林愛樂等樂團的指揮。
貝姆（Karl Boehm）
出生於奧地利格拉斯，原讀法律。改攻音樂。先後於漢堡、德勒斯登、達姆等德國城市指揮。1945年後經常指揮美國的交響樂團。
祖賓．梅塔：
小征澤爾：
其他的指揮家：
巴倫波因、保利幸達克、馬捷兒、卡拉揚、馬利納、戴維斯、普烈文、慕提、羅斯扥波維奇等。
伍、音樂欣賞
（一）南、北管音樂
（二）明華園歌仔戲
（三）維也納2004新年音樂會
（四）祈禱小米豐收歌
陸、音樂小辭典
1.指揮：站在管弦樂團前面的一個領導者,以指揮著節拍的方式,告訴管弦樂團的團員,樂曲的表達方式。有趣的是：在演出時，這個指揮從頭到尾都沒有發出任何聲音,但整個管弦樂團會因不同的指揮家而發出不一樣的音樂,很神奇吧！
2.絕對音樂：在絕對音樂的領域中,作曲者所追求的是「天人合一」,「上與天同」的音樂精神,表現於音樂上的便是純真的美感。它雖然也有題目,如奏鳴曲、三重奏，但僅僅陳述樂曲的結構形式,在古典樂派中,如莫札特的奏鳴曲,海頓的弦樂四重奏等都是。
3.標題音樂：標題音樂相對於絕對音樂(或稱純音樂),是文藝復興之後,人本主義之下,音樂與文學以及其他仙官藝術結合的產物。標題音樂放棄了「天」、「神」的追求,而注入了「人」的觀念,音樂企圖說出人自己的思維與理念,因此變更劇文學性與描繪性,浪漫文學的誇張多情, 和善感都在不知不覺中注入音樂,這就形成音樂史上「浪漫樂派」的音樂特色之一，例如貝多芬的「田園交響曲」。
4.交響詩：音樂的內容標示在作品標題中，樂曲常會運用樂器的演奏來描述作品寫實的內容。作品中經常運用樂器模仿作品主體所涵蓋的內容。十九世紀發展出來的交響詩,即是運用標題音樂的概念而創作,例如史麥塔納的《我的祖國》,其中最有名的就是《墨爾道河》,另外還有理查,史特勞斯的《狄爾的惡作劇》等。
柒、音樂創作練習（下）
創作動動腦（下）
（一）學生先自由創作一幅水彩畫或上顏色的幾何圖形後，再依照自己的組織與概念，將各種顏色適當地找出音階中的七個音或更多音訂定一個「對照表」，再依照畫中的色調與音階的相關音參照「對照表」，分析、整理後創作一段即興的旋律。拍子與調性由學生自行選擇。
（二）以一幅美術作品讓學生欣賞後，由學生根據自己的認識與感覺，自由地創造一段至少8小節以上的旋律。拍子由學生自行選擇。
捌、基本練習
