補充教材第 三 單 元 (音樂老 師自編之3)

補充教材第 三 單  元

壹、音樂知識

音階種類

音階分西洋音階及中國五聲音階。

（一）西洋音階分大調與小調：

a：大調：

由七個音依照音高次序作規則的排列，上行、下行的排列都一樣。音階中每個音都有一個唱名與音名。西洋大調音階的半音位置在第3-4音之間及7-8音之間，其餘都是全音。音階第一個音是主音（Tonic），第二個音是上主音（Supertonic）， 第三是中音（Mediant）第四音是下屬音（Subdominant），第五音是屬音（Dominiant），第六音是下中音（Superdominant），音七是導音（Leading Tone）

b：小調音階有四種：

（1）、和聲小音階：

                  它的第七音需升高半音，其功能是處理和聲上導音解決到主音的問題，所以必須

升半音，第６-7音為增二度。一般聲樂旋律盡量不使用此音程，但樂器
性的能優越、表現力豐富，則比較不受此限，器樂作品使用增二度音程
時，反而有一種阿拉伯音樂味道。

（2）、曲調小音階（又稱旋律小音階）：

聲樂旋律增二度演唱時不易且不自然，因此在上行時第六音、第七音升高半音，下行時保持自然音階原貌。

（3）、自然小音階：

由關係大調沿襲而來，不在外加升、降記號，此音階特質是純樸平實。

（4）、現代小音階：

上下行皆採用旋律小音階形式，此調使用機會較少。

半音階：音階之中所有的音皆以半音串聯起來。

全音階：音階之中所有的音皆以全音串聯起來。

（二）中國五聲音階：

（1）五聲音階是根據三分損益法而來的一種制音律原理，五聲由宮、商、角、徵、羽構成。

（2）五聲音階調名：

以宮音起音叫宮調、以商音起音叫商調、以角音起音叫角調、以徵音起音叫徵調、以羽音起音叫羽調

（3）為樂器演奏功能而增加升fa 的變徵及變宮的si音，於是產生中國七聲音階。

 

（4）動動腦：「五聲音階」的秘密，它跟普通的音階有什麼不同?

貳、西洋音樂史 （上）

 

（壹）巴洛克之前的音樂（ Music Before Baroque）

一、年代：約1600年之前

二、音樂特色：

（一）古代音樂：

1.人們知道使用樂器表現音樂。2.音樂具有禮拜等宗教上的意義。3.音樂以文字記載的方式 並以某種符號來表達。

（二）古希臘的音樂：

1.音樂是詩的附屬品。2.開始使用一種叫「奧羅斯」的管樂器演奏音樂。3.舞台劇的崛起，以合唱及伴奏樂器登場。4.敘事詩與合唱結合。5.採用教會調式。6.記譜法以文字型態出現。 7.音樂以教育人民為導向。

（三）古代基督教音樂：

1.單音旋律以無伴奏的為主，音樂的演奏形式配合「詩篇」。2.自訂教會調式，整理典禮音樂。  

3.音樂與繪畫、美術結合，並相互影響。

（四）中世紀音樂 ：

1.聖歌從此誕生，教會調式盛行。2.教會調式原為六聲音階增加升、降第七音，並發明「紐姆樂譜」。3.桂多‧達賴左神父發明五指譜法，提倡音階唱名，並使用六聲音階，此外，複音音樂興起，聲部和聲開始豐富。4.世俗音樂興起，音樂逐漸擺脫教會的影響。

（五）十三世紀的音樂：

 以多聲部的複音音樂呈現，使用4度、5度、8度為和諧音程，3度、6度的合音開始盛行。 （六）十四世紀的音樂：

1.新藝術的主張，影響本世紀的音樂觀。2. 為複音音樂的頂峰期，正式淘汰單音音樂3.強調音樂的創新，作曲家使用輪旋曲式（A-B-A-B-A）。

（七）十五世紀的音樂：

1.使用多聲部創作。2.注重音程的結構，應用很多4度、5度3.奠定三和弦的理論基礎

（八）十六世紀的音樂：

1.對位法的啟蒙期。2.偏重創作器樂曲。3.三和絃應用的初期，音樂開始以主音音樂的形式出現。 4.蒙台威爾第的歌劇「奧爾菲」誕生。

三、代表作曲家：

  （一）十四世紀：馬修（1300-1377,法）

（二）15世紀：鄧斯太布爾 （john dunstale 1370-1453,英）、得普瑞（josquin des prej 1450-1521,法）

狄拉索（orlando di lasso1532-1594,荷蘭）馬丁路德（德）

（三）十六世紀： 魏拉爾（Adrian-willasrt 1480-1526,義）、蒙台威爾第（Clawdio montverdi 1567-1643,義）、巴勒斯替那（Palestrina 1526-1594,義）  

 

 

 

 

 

 

 

（貳）巴洛克樂派（Baroque Period）

一、年代：約1600-1750年

二、音樂特色：

1.      巴洛克名詞由來：Baroque是葡萄牙語，原意為「變形的珍珠」，是建築學的名詞，指運用很多裝飾且華麗的建築物而言，以「奇妙的音樂藝術」形容這時期的音樂特質。

2.      旋律中使用很多華麗的裝飾音，善用即興演奏。

3.      音樂以器樂演奏為主，使用當時有名的「數字低音」、「對位法」作曲。

4.      應用複音音樂及主音音樂的作曲方式，作品以對位法為主，例如賦格、卡農等曲式。

5.      音樂功能以宗教服侍為主，世俗音樂創作較少。

6.      提倡新音樂，認為音樂應該結合器樂、人聲，朗誦、合唱、戲劇等藝術。.

PS:巴洛克很多裝飾音，
1/ 創意曲
http://youtu.be/enJgKeut98M

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

（巴洛克時期作品）

 

 

 

 

 

三、代表作曲家及作品

蒙台威爾第：（C.Monteverdi 1567-1643 義）：歌劇作曲家，作品「奧菲歐」。
第一部歌劇:
http://youtu.be/jb2TURdBeEQ

                                  （右圖蒙台威爾第）

 

柯瑞里：（A.Corelli 1653-1713，義）：室內樂及管弦樂作曲家

維瓦第：（A.Vivaldi ，1675-1741，義）：作品：「四季」，是協奏曲之父，別號「紅髮神父。」

盧利（J.B Lully，1632-1687，法）：法國宮廷作曲家。

帕海貝爾：（J.Pachelbel，1653-1706, 德）：作品：卡農Canon

蒲賽爾（H.Purcel，l 1658-1695，英）：作品：以管絃樂，宗教曲為主。

韓德爾（G.F. Handel，1685-1759，英）：作品：「水上音樂」、「皇家煙火」、「彌賽亞」、等    

        （右圖維瓦第）

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 巴哈（J.S. Bach， 1685-1750，德）：是巴洛克樂派最重要的作曲家。作品：「布蘭登堡協奏曲」、「鋼琴平均律曲集」、「馬太受難曲」、「雙小提琴協奏曲」；「無伴奏大提琴協奏曲」、「聖誕神劇」，二百多首清唱劇等。

 

（參）古典樂派（Classical School）

一、年代：約1750-1830年

二、音樂特色：

1.      古典Classic一詞，拉丁文原指「屬於納稅階層的人」，引申為正統而高貴的藝術，是一種「典範」的音樂。

2.      注重理性、平衡、旋律的優美，並配上阿伯爾第低音（Alberti Bass）的伴奏。

        (https://www.youtube.com/watch?v=8fb2ZGgR_7g)

3.      樂段分明，樂句對稱，音樂流暢而清澈，使用奏鳴曲式。

4.      以大、小調作曲，和聲使用三和弦、七和弦，比較少用九和弦。

5.      不使用數字低音，不流行即興演奏，作曲家標示各種演奏術語。

6.      以絕對音樂為主，少用寫實或標題音樂，大多數以器樂為演奏形式。

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三、代表作曲家及作品

葛魯克（C.W. Gluck，1714-1787，德）：歌劇改革者補充教材音樂檔

C.P.E巴哈：以主音音樂作曲為主

海頓（F.J .Haydn，1732-1809，奧）：作品：「驚愕交響曲」、「告別」、「鼓聲」、「軍隊」等104首響

曲、弦樂四重奏，小夜曲、神劇「創世紀」、「四季」，52首鋼琴曲，2首大提琴協奏曲。

莫札特（Mozrt Wolfgang Amadeus，1756-1791，奧）：作品：41首交響曲，5首小提琴協奏曲，27

首鋼琴協奏曲，弦樂四重奏「狩獵」等27首歌劇「費加洛的婚禮」、「女人皆如此」、「唐‧

喬凡尼」，安魂曲，C小調彌撒曲等。

克萊門第（M. Clementi，1752-1832，義）：作品：以鋼琴奏鳴曲為主。

貝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827，德）：作品：九大交響曲「英雄」、「命運」、「田園」、「合唱」等，32首鋼琴奏鳴曲，17首弦樂四重奏，10首小提奏鳴奏曲，5首鋼琴協奏曲，1首小

提琴協奏曲，管弦樂序曲多首，歌劇「費黛里奧」，「莊嚴彌撒曲」。 

 

參、「音樂之父」~巴哈(1685-1750)

一、生平素描：

巴哈，1685年 3月21日出生於德國的艾森納赫市，他的父親與祖父都是音樂家，從小與家族成員參加無數次大小音樂會。父母親在他十歲時先後去世，由大他14歲的哥哥，約翰克里斯多夫扶養長大，並教他彈奏大鍵琴。15歲時進入當地米亥爾音樂學校就讀，成績非常優秀。之後他陸續跟多位大師學習。18歲時，巴哈開始學習自立耕生，擔任拉丁貴族的家教，或唱詩班以及教堂的管風琴手等工作。他精通多項樂器，例如小提琴、管風琴及大鍵琴。

巴哈的音樂崇高且深奧，他自己說過：「我的每一首作品，都是為了讚美上帝。」他一生既虔誠又勤勞，給人和藹可親的親切感。他的作品影響好幾個世紀，幾乎從古典到現代的音樂家，都以他為師。在65年的生命之中，他擁有幸福的家庭，穩定的工作，對朋友很友善，對教會及社會很有責任與愛心，尤其在複音音樂中，以對位法作曲的技巧之貢獻，令人欽佩，是歷史上一個了不起的偉大音樂家。

二、居家生活               （右圖巴哈與小孩們）

巴哈的名曲有很多是為學生及他的孩子而寫的，例如鋼琴曲集、創意曲及十二鋼琴平均律 一、二冊等。他是一個重視教育的好父親，巴哈共生了20個小孩，但只有一半存活下來。其中有三個繼承衣缽，他們的名字是－C.P.E.BACH.、 C.F.BACH、 W.F.BACH，其中以C.P.E.BACH的表現最突出。第一任妻子叫馬麗亞.芭芭拉，他為巴哈生了七個小孩，但不知何故，有一次巴哈出遠門返家時，她已經去世了。第二任妻子叫安娜.馬達琳，她是一位歌手，主修大鍵琴，總共為巴哈生了13個小孩，她是個賢妻良母，除了照顧巴哈前妻存活的４個小孩外，也幫巴哈騰譜。巴哈喜歡工作，除了幫孩子上課外，還忙著作曲，又要教學生，並為教堂彈奏管風琴。有時必須幫忙修理教會的管風琴（據說此份差事為巴哈帶來可觀的收入）、訓練管絃樂團等，由此可見，巴哈平時是個忙碌的人。有一件事，巴哈經常抱怨，那就是他不滿意雇主支付太少的薪水，這或許是巴哈的家庭支出頗大吧！　

三、巴哈的音樂觀：

巴哈對於音樂的完美性要求極高，每次排練時，只要有人演奏錯誤他會不客氣地糾正。不過他的作曲觀念及演奏法都很創新，對於新的音樂觀念，他卻是很有耐心的說明。例如當時不曾用過的裝飾音，就是巴哈新創的，他會告訴團員，音樂只要好聽，創新與改變是可以的，久而久之，大家就習慣了他的音樂語法，由此可知，巴哈具有良好的溝通能力，讓他的作品容易被人接受及演奏。巴哈的音樂以對位法為主，具有理性的組織架構，並要求樂曲美感與平衡。他是路德教會的虔誠信徒，所以他的創作與宗教離不開關係，例如《馬太受難曲》、《清唱劇》及數以百計的教堂合唱曲等，都是他創作的主題。他是當時很前衛的作曲家，是複音音樂集大成者，當然，也是巴洛克時期最偉大的音樂家，他的音樂創作觀念超俗，使用管絃樂的配器法，更是無人能及。他的音樂很人性化，並富哲思，且架構嚴謹，尤其以晚年的作品《賦格的藝術》最具代表性。
 (巴哈偉大的賦格曲 https://www.youtube.com/watch?v=6clTa8_QYQE)

四、巴哈的音樂作品：

1.      威瑪時期（1708-1717）：擔任威瑪宮廷教堂樂長，作品以管風琴.，清唱劇為主。

2.      科登時期（1717-1723）：擔任科登宮廷教堂樂長，主要作品有「布蘭登堡協奏曲」及「平均律               鋼琴曲集」第一冊等。

3.      萊比錫時期（1723-1750）：擔任萊比錫聖.湯瑪斯教堂合唱團團長，主要作品包括：「賦格藝術」、「馬太受難曲」、 「B小調彌薩曲」等。

4.      其他作品：（1）管風琴-聖詠前奏曲、觸技曲、賦格 「D小調觸技曲及賦格」（2）合唱曲-教會清唱曲200多首：《B小調彌薩曲》、《聖馬修》、《聖約翰受難曲》、《聖誕神劇》等（3.）器樂曲-6首布蘭登堡協奏曲、 4首樂團組曲、大提琴、小提琴奏協曲《平均律》、《創意曲》、《賦格的藝術》等。

五、巴哈作品欣賞曲目：

（一）F大調第二號布蘭登堡協奏曲 （BWV1047）

（二）E大調第二號小提琴協奏曲 （BWV1042）

（三）G大調第一號無伴奏大提琴組曲（BWV1007）

（四）D小調觸技曲與賦格（BWV565）

Bach tocaata(觸技曲)
http://youtu.be/_FXoyr_FyFw

（五）平均律鋼琴曲集

（六）賦格的藝術與小賦格曲

六、（一）F大調第二號布蘭登堡協奏曲賞析：

第一樂章：快板，F大調，2/2拍，由合奏及獨奏交替出現，有時也以齊奏方式出現，並以對位法作曲。

第二樂章：行板，D小調，大鍵琴以數字低音演奏，長笛、雙簧管、小提琴三重奏，樂團擔任伴奏部分。

第三樂章：很快的快板，F大調2/4拍，是一段自由風格的曲式，表現輕快愉悅的感覺，

終曲樂段格外燦爛精采 。

（二） E大調第二號小提琴協奏曲賞析：

這首曲子是巴哈小提琴協奏曲中最受歡迎的曲子，也是巴哈的兒子（C.P.E BACH）在

漢堡擔任樂長時，經常演奏的曲子之一。本曲受歡迎的原因是獨奏旋律流暢，絢麗迷人，而且弦樂團的表現不只是伴奏，也襯托出協奏曲的整體氣氛。

第一樂章：快板，E大調 2/2拍，旋律充滿快樂與活力，採二段式，中段主題以變奏曲及轉調手法表現，似乎隱喻了古典樂派的奏鳴曲式。

第二樂章：慢板，升C小調，3/4拍，充滿義大利歌謠風味，是本樂章的特色。

第三樂章： 很快的快板，E大調，3/8拍，節奏明快，主題燦爛光輝，以輪旋曲式作曲。
(https://www.youtube.com/watch?v=cpOTxxQYmks)

七、巴哈的小故事：

之一－「競技」

    一七一七年，巴哈32歲，他到德勒斯登旅行，正好遇到來自法國的風琴大師路易‧馬爾，在大家的鼓譟下將舉行一場比賽。但比賽當天，巴哈等了很久，未見對方現身。原來呀，路易‧馬爾發現自己不是巴哈的對手，一大早就坐馬車悄悄離去了。

之二－「音樂只要好聽就可以」

   巴哈除了擅長管風琴的作曲與維修外，為了測試管風琴的效果，必須隨時即興演奏，因此養成了一些較不尋常的方式彈奏教會音樂。有人喜歡他的方式，也有人找他麻煩，認為他不守規矩，更有人認為他演奏錯了。在一首讚美詩上，有一次他使用一些顫音和裝飾音，使團員大大震驚。他說：「樂曲想怎麼表現就怎麼表現，只要能為音樂增加美感就行」，慢慢地，大家也習以為常，之後，有許多人學習巴哈奏出顫音，也在許多作品中增加了裝飾音。

 

肆、音樂小辭典：

1.三分損益法：以一標準等長的弦（例如 C音）分成三等分，增加該弦長之1/3，得該音下方四度的音（G音）；再以此音弦長分三等分，減去弦長1/3，即得該音上方五度的音（D音）， 餘此類推。

三分損益:
http://youtu.be/42VWXLL799w

2.阿伯爾第低音：1740年左右，D.Albert 廣泛使用一種將和絃分散，當作鋼琴左手的伴奏而得名。

3.紐姆樂譜：Neumes，是中世紀宗教歌曲以多元符號記譜的方法。

4.交響曲：源於希臘文，本意為共鳴，但今泛指各種大規模的管絃樂作品。

5.協奏曲：16世紀時，原本多人共同演奏的作品，到了17世紀，僅以一小部份弦樂為主奏， 其他成員協奏，被稱為協奏曲，如巴哈「布蘭登堡協奏曲」，一直到了古典時期，即改以單一樂器為主奏，樂團協奏，即及今日協奏曲的型態。

6.奏鳴曲：原來指器樂所發出的聲音，17 、18世紀初，有二種奏鳴曲，室內樂奏鳴曲及教堂奏鳴曲。莫札特，貝多芬時代，其形式與交響曲十分相似，分快-慢-快- 三個樂章 或加入小步舞曲、詼諧曲的四個樂章曲式，獨奏或二重奏。