補充教材第 四 單
元
壹、 音樂知識
升種調：
（一）五度相生：
所有大、小調都根據這個原理延生出來的。例如以C大調為例，C音上方五度為G音， 以C大調為模式的上方五度調是G大調，#F音的來源是因為音階第7-8為半音，故加上一個升記號。
（二）採用上五度相生的原理，G大調上方五度調為D大調，餘此類推如下說明：
D大調有2個#記號（Fa Do）
A大調有3個#記號（Fa Do Sol）
E大調有4個#記號（Fa Do Sol Re）
B大調有5個#記號（Fa Do Sol Re La）
#F大調有6個#記號（Fa Do Sol Re La ）
#C大調有7個#記號（Fa Do Sol Re La Mi Si）
例如表列
貳、管絃樂團編制
參、西洋管絃樂器介紹（上）--絃樂器（Strings）
管弦樂團的樂器包括弦樂器、管樂器及打擊樂器。
弦樂器分弓奏樂器、撥彈樂器。
一、弓奏絃樂器有：
小提琴是絃樂器群中最活潑的樂器，據說是由英國克魯特琴演變而來。十六世紀義大利的史特拉底瓦利（Stradivari）家族所作的樂器，至今人仍是小提琴家一生夢寐以求的品牌的老樂器。北義大利克里孟納市以製造音色極佳的小提琴聞名，至今乃享譽世界。小提琴音色甜美給人愉悅的感受，它的構造包括正面的響板、指板、琴橋、弦栓、琴馬，琴弓由一根硬木製成以馬尾拉緊另一端，是可以調整鬆緊度的。小提琴四條弦空弦音是G、D、A、E各相差五度（如表6-2），高音三弦是羊腸弦，低音G弦是金屬製造。小提琴拉奏法有一般運弓、波音奏法、震音奏法、頓音、撥弦、泛音及和弦絃音等。音域如：（小提琴演奏圖）
（二）中提琴（Viola）：
大提琴最早的製造者是義大利的安德列阿瑪惕。在管絃樂團與低音大提琴共同互奏低音聲部，也是獨奏樂器，彈奏時放置在地面上，以雙膝固定，因為置於雙膝之間，右手拉弓的方便性及靈敏度無法像小提琴一樣快速靈活，學起來相當不容易，它的音域比中提琴低一個八度，四條空弦分別是C、G、D、A（如表6-4）；當代華裔大提琴家馬友友，將大提琴演奏的藝術發揮到淋漓盡致，令人佩服。
（四）低音提琴（Double Bass）：
低音提琴是樂器中體積最大，音域最低的樂器。因為體積龐大，必須以站姿或坐高腳椅彈奏，它的四條空弦分別是E、A、D、G（如表6-5），它也可以獨奏，高斯威斯基為低音大提琴寫了一首獨奏曲。音域如下表：
二、撥彈樂器有豎琴、魯特琴、曼陀林、吉他等。
（一）豎琴（Harp）：
最早的豎琴的出現在西元前1200年，是古老的樂器之一，傳說是古希臘士兵休閒時偶然發明的簡單樂器，其形狀如弓。現在的豎琴共有四十七條弦，七個踏板，每個踏板控制七個音。豎琴是一種極高貴而華麗的樂器，演奏困難度極高，為了達到樂曲的要求，於是出現「半音階豎琴」。豎琴的彈法有普通彈法、泛音、滑音、濁音、琶音奏法等，音色充滿變化、華麗詩意，音域有六個八度。
（二）吉他（Guitar）：
（左下方是曼陀林）
又叫六弦琴，演奏時坐著，將左腳放置腳凳上，樂器放置在右膝及左大腿之間，以右手手指撥弦而發聲，左手按把位。
（三）魯特琴（Lute）：
魯特琴的歷史追溯到西元前200年，它形狀如半個橘子，具有弦馬，琴頭上方有栓弦，栓子板向後傾斜，有十二條弦，分二層排列，演奏彈時增加音量，可用於獨奏用或伴唱的樂器。
曼陀林與魯特琴家族樂器最接近的，最早出現在義大利南方，有八條弦，分二排弦，可彈同音高的旋律，以快速前後顫動使音延續。
三、鍵盤樂器（Keyboard）：
（一）
鋼琴（Piano）：的由來:1709年由製作家克里斯托夫里(Bartolomeo Cristofori)所發明的鍵盤樂器，並取名為(gravicembelo
colpiano e forte)，最初，它只是一部可以改變力度的鍵盤樂（）器(這（（））對於大鍵琴來說是很難表現)。它的不同之處是：不用金屬片來撥動鍵盤後的琴弦，而是通過一些包有絨毛的小錘子擊出柔和而豐富的聲音，此外，還能掌握小錘敲擊琴弦的力度。因此這個樂器曾取名pianoforte，但是西班牙語卻採用不正確的縮寫字piano(即今譯鋼琴)，而保留至今的全名則用來稱呼十八世紀和十九世紀初期的古鋼琴(德國人稱之為Hammerklavier)。
（二）
手風琴：
一.
喜愛自由的莫札特碰上嚴父：
莫札特的父親，教育方式非常嚴格，他經常擔心莫札特會出錯，常因莫札特不經人世，及放任的個性，而加以指責他，不過這並沒有改變莫札特對父親的尊敬。莫札特一生，受父親的影響很大，年輕時的的莫札特與家鄉的主教相處不睦，決定前往維也納發展。一待就是三、四
年。在維也納，莫札特與房東的女兒康絲坦采熱戀，即使在父親反對 （上：莫札特與家人照片）
，莫札特還是跟她結婚。康絲坦采小莫札特6歲，不善理家，雖然他們的生活很幸福，但是在金錢上揮霍無度，是造成莫札特一生貧困的原因之一。莫札特的婚姻，一直未受到家人的支持與肯定，這也是莫札特日後經常與家人摩擦的原因之一。此事，令莫札特非常的心煩，但同時，心地純真的他，依然作出許多不朽的名曲。另一方，莫札特的岳母，經常給他臉色看，莫札特在她的刺激下，寫下一首非常有名的歌劇「後宮誘逃」並以花腔女高音角色來諷刺她。
三.莫札特與共濟會：
莫札特在世時，有很多音樂上的好朋友，他天真的個性，以為人人都像他一樣善良，從不提防別人的陷害，經常樹立很多的敵人而不知，像當時有權威的宮庭長薩里耶里，就是因為忌妒莫札特的才華，而經常加以陷害他。這類的人，在莫札特周圍比比皆是，莫札特經常參加一個神秘的聚會，叫做「共濟會」。它是由王宮貴族和中產階級的人，為響應自由平等的理念而組成的。莫札特就是之中一員，並經常出席活動，或許是莫札特認同他們的言論。另外，在這個團體，莫札特能到很多創作上的靈感，歌劇「魔笛」就是一個重要的例子。這個組織也經常借錢給莫札特；莫札特與共濟會之間有一種夥伴關係，他很珍惜它，並且花很多時間投入，雖然康絲坦采很反感，但莫札特從未脫離這個可以支持他的團體。
四、莫札特的作品：
就音樂創作的質與量而言，莫札特都是歷史上紀錄保持人。雖然在維也納期間工作不順心，但卻是創作的高峰期。他對巴哈及韓德爾的對位法，特別加以深入探討。莫札特從中收穫很多。並認識偉大的音樂家海頓， 著名的六首四重奏，叫做「海頓四重奏」 就是莫札特獻給海頓的禮物。其他的著名著作有：「費加洛的婚禮」、「C小調彌薩曲」、「B大調鋼琴協奏曲」都是這個時期的作品。他一生中短暫的35年，總共作了53首交響曲，（現僅存41首）、40首協奏曲、30多首小樂曲、 歌劇「魔笛」等多部。
五.欣賞曲目：
1.G大調小夜曲K.525
2.C大調長笛豎琴協奏曲
3.A大調第23號鋼琴協奏曲K.488
4.G小調第40號交響曲K.550
5.歌劇魔笛
六.音樂欣賞
（1）G大調小夜曲K.525
本曲是莫札特小夜曲最受歡迎的名曲中，旋律優雅動聽，節奏鮮明，具有小交響曲的味道。 全曲共有四個樂章：
第一樂章：快板，G大調，4/4拍，以奏鳴曲方式呈現，由兩個明顯的主題構成。
第二樂章：浪漫曲，行板，C大調 2/2拍，三段式。本樂章豐富的感情，旋律傷感，是一首戀歌曲風，由低音小提琴及大提琴，以卡農方式對話展開。
第三樂章：稍快的小步舞曲，C大調， 3/4拍，是一首非常傳統的小步舞曲，
旋律優美，句法工整。
第四樂章：快板的輪旋曲，C大調 4/4拍。以古典的手法作成
（2）
g小調第40號交響曲K.550
本曲是莫札特晚年的作品，全曲可以感受到莫札特典型風格的旋律與和聲，是莫札特交響曲最常被演奏的作品之一。
第一樂章：中庸快板G小調，2/2拍，奏鳴曲式，小提琴以嘆息式的主題呈現，運用三個簡單的動機，貫連全樂章，為旋律的特徵。
第二樂章：行板，降E大調，6/8拍，奏鳴曲式，以非常複雜的對位法呈現
。
第三樂章：稍快板的小步舞曲G小調，4/3拍，是一首田野風格的作品，與一般傳統典雅的宮廷小步舞曲不同，充滿牧歌般優雅的曲調，是本樂章的特色。
第四樂章：極快板，G小調，2/2拍，奏鳴曲式。本樂章，處理對比性主題效果特佳。讓人顯得有些不安的第一主題旋律，環繞不去，之後，又恢復平靜的第二主題
。本曲樂風乾淨俐落，節奏明快，這種風格是莫札特一貫的作風。
七、莫札特的小故事：
之一－：「莫札特的眼鏡」
莫札特每天晚上睡覺前，總要把眼鏡帶上。有一天有人問他：「要睡覺了，你怎麼還要戴眼鏡呢？」莫札特說：「我經常睡覺時會夢到很多的旋律，如不戴眼鏡，就什麼音符也看不清楚，醒然自然就忘的一乾二淨了。」
之二：「魔戒？」
有一年夏天，在維也納的音樂會結束之後，觀眾欲罷不能，遲遲不願離去，他們怎麼也不敢相信，剛才表現熟練、難度高、技巧深、絲絲扣人的表演是由一個才六歲的小孩子演奏的。人們讚嘆，一定有什麼「魔力」或「仙法」點化這個小小孩子身上。對，有人發現剛剛孩子在演奏時，右手無名指帶著一個鑽石戒指，於是人們認為那一定具有某種「魔力」的戒指。於是第二天演奏之前，有人跑到後台，找到父親的小孩，告訴他大家的看法，孩子的父親聽了之後，哈哈大笑起來。父親告訴他們：「那有什麼魔力，那全是勤學苦練來的結果啊！」。於是，在上台演奏之前，特地當著觀眾的面取下的戒指。結果演奏仍然一樣成功，音樂會更加沸騰了。這個小孩子就是被人們譽為神童的小莫札特。
一、樂聖的生平素描
二、維也納是貝多芬的第二故鄉，1792年當海頓旅行路過波昂時，參加了貝多芬的音樂會，從此海頓收他為門徒，貝多芬接受波昂鄉親的贊助，與海頓一同前往維也納發展，並定居於維也納。貝多芬跟隨海頓學習期間，事業並無太大發展，生活乃需靠教書及舉行音樂會維持，一直到後來稍有名氣後，才有貴族願意支付年薪，然而貝多芬不知有效的應用金錢，與莫札特一樣，經常為金錢煩惱。
三、耳疾的痛苦
大概是貝多芬個性有一點孤僻，他雖然熱戀幾次，但都不了了之，感情不順利，遂影響了個性。但對音樂家來說，最大的痛苦莫過於耳朵聽不見，大約30歲時，在朋友的逼問下，貝多芬承認他快要聾了，雖然帶著助聽器，但效果並不好，1802年貝多芬受耳疾之苦，一度有輕生的念頭，立下遺囑，即是有名的「海利根遺書」，據說他的聽力漸漸變差，生命最後九年中，貝多芬幾乎聽不見任何聲音。
四、關於貝多芬的音樂
貝多芬的音樂創作，不像莫札特或巴哈，有計畫而且踏實，他常常是想要創作時才提筆。作曲完全看他的心情而定，有時候進度很快，有時則相反。他也不會刻意為別人演奏音樂，除非對方懂他的音樂且出自於他的意願。了解貝多芬的人，都知道貝多芬人有多重性格的，這與他一生的遭遇有關，貝多芬曾說：「人生是如此的美好，但對我而言，它總像永遠在荼毒我。」，這一點是一般人無法體會的，從他的創作可以證明，他的音樂充滿樂觀與勇敢，好像是一位巨人不怕一切的逆境。例如偉大的「命運交響曲」，就能留給世人很大的啟示。 他的音樂很人性化，有時候優美，有時充滿恐懼與不安，有時則充滿怒氣，有時候卻又像雨過天情。「月光奏鳴曲」最能表達這種感受。貝多芬像哲學家般，懂的生活，喜歡在森林裡散步思考，不喜歡接觸人群。貝多芬的作曲，為了追求完美經常一改再改，有的曲子甚至經過五年才定稿，由此可見貝多芬是個完美主義者
。
五、欣賞曲目 ：
（1）
命運交響曲
（2）
D大調小提琴協奏曲
（3）
田園交響曲
（4）
艾格蒙序曲
（5）
月光奏鳴曲
（6）
合唱交響曲第四樂章
六、樂曲賞析：
（一）艾格蒙序曲
艾格蒙的故事是描寫一位荷蘭將軍，反抗西班牙菲利浦二世的暴政，不幸事敗被捕的故事。由一段續奏開始，F小調，進入3/4拍快板，壯烈而富有正義的氣氛中展開，第二主題代表將軍的愛人，表達深情溫柔的對話，尾奏再以F大調展開，4/4拍，燦爛的快板，貝多芬再次以威嚴的音響效果，表達劇中人勝利的歡呼。
（二）命運交響曲：
第一樂章：以堅強而頑固的四音命運動機主題開始，這個主題不斷地在整曲中堆積重疊，甚至於第二主題出現後，亦不斷在低音糾纏著，一直到曲終為止。
第二樂章：是風雨中的寧靜，接下來是一連串巧妙的變奏，隱約中出現了命運的動機主題。
第三樂章：低音奏出神秘的疑問主題，咆嘯的法國號呼應不安的主題，
之後，穩定的長號聲堂皇地進入樂章高潮。
第四樂章：與第三樂章之間無休息，本樂章是勝利的歡呼！
七、貝多芬的小故事
之一不對『豬』彈琴
十八世紀，音樂是貴族的專利，音樂家的社會地位很低，幾乎與僕人一樣，可以呼來喚去。貝多芬對此現象極為不平而憤慨。也經常以具體行動發出高分貝抗議之聲，爭取音樂家的地位。
有一次，貝多芬受邀為一群貴族演奏鋼琴，但發現有人在他彈奏時總是大聲談笑，彷彿不把演奏當一回事，貝多芬幾次用眼色阻止，那些人仍然我行我素，此時，貝多芬站起來，並關上琴蓋憤然離席說：『我才不對這些『豬』彈琴！』
之二『忘了點餐』
有一次，貝多芬到一家餐廳用餐，剛好餐廳客人很多，侍者忙來忙去，竟忘了為貝多芬點餐。但貝多芬也不太在意，正好可以利用時間繼續思考他還沒完成的曲子。可是時間一分一秒的過去，貝多芬用手拍彈著餐桌的邊緣，彷彿他手指下是一台隱形的鋼琴。彈著彈著，聚精會神的貝多芬進了他構思中的樂章，到了渾然忘我的境界。完成構思後，他急忙把侍者叫過來，侍者這時才發現忘了點餐，急忙向貝多芬道歉，但貝多芬卻說：『多少錢？請幫我結帳。』
陸、音樂小辭典
1.作品編號：Opus簡寫為Op.其拉丁文原意為「作品」，通常用來代表作曲家創作作品的先後順序，例如作品第1號、作品第2號，寫為Op.1，Op.2。作品編號有時是作品出版的先後順序，而不一定是創作的先後時間。第一位使用作品編號的人是邦其耶利（Adriano Banchieri），1605年時，他將所作的管風琴曲編為作品十三號。海頓與莫札特並不連貫使用作品編號，而貝多芬則是第一個有始有終使用作品編號的作曲家。
2.管弦樂團：一種大型的演奏團體，其所組成的樂器包括弦樂器、銅管樂器、木管樂器，以及打擊樂器。演出時由一位指揮家站立於樂團前面領導樂團演奏。有時也與symphony一詞結合使用，成為symphony Orchestra，中文譯為「交響樂團」，但與「管弦樂團」並無不同。此一詞源自希臘文，原意為「一個跳舞的地方」，後來用以稱呼希臘圓形﹝半圓形﹞劇場舞台;西元七世紀羅馬的劇院也以此詞為稱「舞台」。直至十七世紀的法國，這個術語首先被馬修森(matteson)正式用於其書(Das Neu-Eroffnete Orchestre)以介紹、教育大眾此詞的意義;至十七、十八世紀時，此自的含義與現在的字義已經完全相同。而最早的管弦樂團大致是建立於1719年德國的德勒斯登(Dresden)。時至今日管弦樂團已經發展到極其輝煌充實的階段，人數也由數十人發展到百人以上。現今一國文化之盛衰，亦常以有無一流的管弦樂團作為衡量的參考。
3. 家族：這種術語用以指稱具有共同特徵的一組樂器。例如提琴家族（小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴）或薩克斯管家族（高音薩克斯管、中音薩克斯管、次中音薩克斯管、上低音薩克斯管、低音薩克斯管）。這個術語也可以用來概括更大範圍的樂器群，例如「木管樂器家族」或「打擊樂器家族」
4. 指法：運用手指演奏一種樂器的技巧，寫在紙上的指示規定哪個手指按哪個鍵，或是指出在某一特定樂節上適用的運指順序，例如鋼琴的演奏指法。
5. 節拍器：一種能夠精確地打出各種速度拍子的儀器，是練習時可以幫助穩定速度的理想工具。
6. 配器法：為特定的樂器創作音樂，對作曲家來說必須懂得各種樂器的特色，方能運用自如。
7. 同音異名：描寫升Ｇ和降Ａ之間，理論上以及音符上的音程或其他任何類似的組合，實際音高並無差異，只有音高不固定的人聲和絃樂器等是例外。
8.裝飾奏：最初表示，在樂曲結尾終止式和弦之間，歌唱家或樂器獨奏，能夠展現其熟練技藝和精湛技巧，即興表演一段音樂，現在很多作曲家事已先寫好了獨奏（唱）者表演的華彩段。
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