第
十 單 元
壹、
音樂知識
終止式：
一、定義：樂句或樂段終止之處，以和聲進行作暫時或停止的專有名詞。
二、分類：完全終止式、半終止式、假終止式、變格終止式。
（一）完全終止式：可以滿足而正規結束一首曲子的終止式。
（二）半終止式：樂句的終止處只結束一半的終止式。
（三）假終止式：本來應結束在完全終止之處的主三和絃上，但突然以第六級和弦代替的終止式。
（四）變格終止式：又叫「教會終止式」，即聖歌結束時唱得「阿門」終止，是正終止式的變身，以四級和弦代替五級的終止式。
貳、浪漫樂派 （Romanticism）
時代：十八世紀中葉到十九世紀初
音樂特色：
（一）時代背景是歐洲法國大革命引發的自由思想，文學上興起浪漫主義，音樂也受到這個潮流的影響。
（二）個人主義盛行，打破傳統的束縛，作曲方式自由。
（三）重視個人情感，以抒發情緒及創作靈感的作品最受到歡迎，認為音樂是主觀而非客觀性的。
（四）結合文學，創作出許多偉大的作品，並採取超自然主義。
（五）作曲上大量使用七和絃及九和絃，曲風自由，取材新穎，有別於古典時期的作品，並開始重視及引用本國鄉土民情為創作上的材料。
（六）轉調技巧深奧，管絃樂充滿變化，和聲非常豐富且複雜，使用半音階及幻想風格作曲。
（七）管絃樂團擴大編制，強調樂團的表現力；樂團有專職的指揮。
重要作曲家：
舒伯特：（Schubert,Franz, 1797-1829,奧
）作品：「美麗的魔坊少女」、「冬之旅」、「天鵝之歌」等連篇歌曲，「野玫瑰」、「魔王」、「聖母頌」等藝術歌曲，弦樂四重奏「死神與少女」等三十六首。鋼琴五重奏「鱒魚」，二十二首鋼琴奏鳴曲，「未完成」等九首交響曲。
孟德爾頌：（F.Medelssohn
Bertholdy, 1809-1847,德）作品：交響曲第三號「蘇格蘭」、第四號「義大利」，管弦樂曲「仲夏夜之夢」、「芬加爾洞窟」序曲，小提琴協奏曲E小調、鋼琴曲集「無言歌」、歌曲「乘著歌聲的翅膀」等。
蕭邦：（F.Chopin，1810-1849,波蘭）鋼琴詩人 是民族音樂的先驅 作品： 鋼琴協奏曲兩首、 鋼琴奏鳴曲三首、夜曲十九首、鋼琴練習曲二十四首、前奏曲二十四首、馬祖卡舞曲、波蘭舞曲五十一首、詼諧曲四首、敘事曲四首、圓舞曲十五首。
李斯特：（Frnaz Liszt ,1811-1886 凶）作品：兩首鋼琴協奏曲、鋼琴獨奏曲「匈牙利狂想曲」、交響詩、前奏曲等、交響詩「浮士德」、「但丁」。
華格納：（Wagner Richard ,1813-1883,德）作品：「徬徨的荷蘭人」、「唐懷瑟」、「羅恩格林」、「貝女龍根的指環」、「崔斯坦伊索笛」、「紐倫堡的名歌手」「帕西法蘭」等歌劇。
威爾第：（Giuseppe.Verdi ,1813-1901.義）作品：「茶花女」、「遊唱詩人」、「弄臣」、「阿伊達」等歌劇。
小約翰‧史特勞斯：（J.Strauss,1825-1889,奧）作品：「藍色多瑙河」、「春之聲」、「維也納森林的故事」等圓舞曲250首以上、歌劇「蝙蝠」、「吉普賽男爵」。
布拉姆斯：（J.Brahms,1833-1897，德）作品：4首交響曲、二首鋼琴協奏曲、一首小提琴協奏曲，三重協奏曲、大學慶典序曲、安魂曲等
白遼士：（H.Berlioz,1803-1869,法）作品：「幻想交響曲」、「浮士德的天遣」、「安魂彌撒曲」、「羅馬狂歡節」。
比才：（G.Bizet,1838-1875,法）作品：採珠者、貝城-麗妹、卡門弦樂組曲、阿萊城姑娘等
後期浪漫樂派：
柴可夫斯基：（P.I.Tchaikousky,1840-1893,俄）作品：六首交響曲巴蕾舞劇天鵝湖、胡桃鉗、睡美人、 降b小調鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、歌劇尤金‧奧乃金、 1812序曲等
普契尼：（Giancomo.Puccini,1858-1924,義）作品：波希米亞人、扥斯卡、蝴蝶夫人、杜蘭多公主等歌劇。
拉赫曼尼諾夫：（Rachmaninoff,S.V,1873-1943,俄）作品：三首交響曲、四首鋼琴協奏曲、帕格尼尼主題幻想曲等。
布魯克納：（A.Bruckner,1824-1896,奧）作品：d小調彌撒曲、九首交響曲等
馬勒：（G.Mahler,1869-1911,奧）作品：大地之歌等十首交響曲、歌集：憶亡兒之歌等
參、印象樂派（Imprsesionism）
一、年代：十九世紀末期
二、音樂特色：十九世紀末期，法國文學出現一股新潮流叫做象徵主義派，音樂受此風格影響形成印象樂派。畫家莫內（Claude Monet）的名畫「印象」、「日出」顯示出藝術家對自然界的光、波浪、風等現象，作出－種瞬間的感受描述，音樂家作曲以音色、和聲、旋律，表現出一種模糊朦朧的美感，稱之為印象樂派。
三、代表作曲家：
德布西：（C.A Debussy，1862-1918,法）作品：牧神午後、前奏曲，管弦樂「夜」、「海」，鋼琴曲：前奏曲集、十二首鋼琴練習曲「版畫」、「映像」等。
拉威爾：（M. Rarvel，1875-1937 法）作品：「鵝媽媽」組曲、「為夭折公主的孔雀舞曲」、「波麗露」舞曲，舞劇「達孚尼與克羅埃」，管弦樂「波萊羅」、「展覽會之畫」等。
浦郎克：（F. Poulene 1899-1963 法）作品：鋼琴曲「法國組曲」、「G大調彌薩曲」、「沙弗女王」、「聖田哀悼曲」等合唱曲，清唱曲「名人」。
米堯：（D. Mihaud 1892-1974 法）作品：芭舞音樂「創世紀」，管弦樂「法國組曲」等。
肆、現代音樂（Contemporary）
一、年代：約20世紀至今
二、音樂特色：音樂跟隨時代潮流邁進，繼國民、印象樂派之後，音樂創作更新穎，顛覆傳統，改採多元性創作手法，如十二音列、複調性作曲法、達達主義(Dadaism)、電腦作曲等展現當代新思維的創作理念，統稱「現代樂派」。
三、代表作家：
史特拉汶斯基：（I.F. Stravinsky, 1882-1971,俄）作品：＜火鳥＞、＜春之祭＞、＜彼得羅希卡＞三大芭雷舞劇，＜士兵故事＞舞台劇。
浦羅高菲夫：（S. Prokofiev,1891-1953,俄）作品：＜息奇亞組曲＞、＜古典交響曲＞、＜彼得與狼＞，歌劇＜三個橘子之戀＞。
巴爾托克：（B. Bartok，，1881-1945 匈）作品：鋼琴曲＜粗曠的快板＞、第一號、第二號弦樂四重奏、木雕王子。
旬白克：（A.Sdchenberg，1874-1951 奧）作品：「樂下小丑」、「昇華之夜」、「悍婦之歌」
柯大宜：（Z.Kodaly.1857-1967 匈）作品：「哈利‧維諾斯」組曲 、「孔雀變奏曲」
亨德密特：（P.Hidemith
,1895-1963 ,德）作品：交響曲「畫家馬替斯」、「小室內樂」
布列頓：（B.Britten，1913-1976,英）作品：「青少年管弦樂入門」
一、生平素描：
柴可夫斯基,1840年5月7日出生在俄國的沃金斯克,父親是礦場的技師,母親具有法國的血統。柴可夫斯基從小由母親教授鋼琴，經常彈奏的小曲子隨即背熟。小時候,他並非是音樂天才,但每次聽過的旋律會在腦海中盤旋,令他的非常困擾。14歲時,母親去世，父親強迫他讀法律,但他仍以作曲為副業。1855年與魯道夫學習鋼琴與作曲,後又向魯賓斯坦求藝。1859年柴可夫斯基，自法律學校畢業後
當時的俄國,蘊釀著二股音樂思潮，一邊是主張完全西化的激進派,以魯賓斯坦兄弟為代表,希望能承接法國派的舒曼,布拉斯風格作音樂,另一派則是以俄國人為代表的保守派，主張以斯拉夫色彩為創作的方向。他們二方都是主張提昇俄國實力,皆是愛民愛土,以國家進步為前提。柴可夫斯基在此之前都與五人組有密切來往,但後來因為理念不合,才分道揚鑣,改走古典的創作路線,並於1869年接受巴拉基的建議，寫下「羅密歐與茱麗葉.」管絃樂幻想曲等。
在一次音樂會中，梅每克夫人得知柴可夫斯基的處境，於是親自寫信給他，願意支援他六千盧布的旅費，但條件是彼此不能見面。當時的梅克夫人46歲 ，是一位富有的寡婦。此段友誼直到作曲家結婚，但這樁婚姻只維持九週，作曲家便離去。後來梅克夫人表示將中斷與柴可夫斯基互動關係，使他非常傷心。著名的第六號「悲愴」交響曲，即是在此時創作的。柴可夫斯基形容這首交響曲是在分離的眼淚中完成。作品完成後的第四天，他因為飲用一杯不衛生的水而引發瘧疾身故，享年53歲。
二、音樂特色：
柴可夫斯基的音樂非純屬於俄國式的，又不屬於法國式的，在當時不能馬上引起共鳴，但他的音樂旋律流暢，有些憂鬱色彩，使用管弦樂器的配器法更是成熟。抒情式的音樂，使柴可夫斯基在樂壇上佔有一席之地，因此譽稱為「俄國抒情音樂家」。
三、欣賞作品：
（一）第六號交響曲
（二）天鵝湖
（三）斯拉夫進行曲
（四）義大利隨想曲
（五）1812序曲
（六）B小調鋼琴協奏曲
四、樂曲賞析：
（一）1812序曲：
本曲是描寫1812年俄國大勝法國的紀念性音樂，是柴可夫斯基接受莫斯科音樂院魯賓斯坦的請求而寫，首演時加入了鍾琴，末段與排炮一起演出，使本曲充滿歡樂感，是一首通俗的作品。全曲由四個樂段所組成，第一段沿用俄國古老的讚美詩為對位基礎；第二段是薩克奇兵的戰歌；第三段以馬賽曲及軍樂節奏寫成，是首俄國的農民舞曲；第四段再以馬賽曲及激動振奮的節奏至終曲結束。
（二）芭雷舞劇《天鵝湖》--培帝巴和伊凡諾夫編舞
經培帝巴和伊凡諾夫編舞後的《天鵝湖》是被取用最多的版本，在各家不同版本的編舞中,差異最大的就在結尾部分,也就是如何讓天鵝和王子浪漫地死去的問題。有的版本為了不忍心以悲劇收場而改為喜劇結束。
第一幕 城堡中的花園
潘諾和朋友正在為齊格菲王子的成年禮作準備，這時王子和年邁的家庭教師沃夫岡一齊登場,同時宴會也跟著開始。不久,皇后也登場,大家慌成一團。王子和沃夫岡裝做沒醉,但皇后仍然加以規勸,而且告知王子今天是他單身生活的最後一日,明天舞會上，必須從邀請來的年輕姑娘中選出一位新娘,王子聽了心情開始低沉,但在潘諾的督促下，歡宴又繼續下去,同時,沃夫岡醉醺醺的跳舞窘態,引發眾人竊笑,不久,夕陽西下,村人陸續回家,當潘諾和朋友看到天上飛過一群天鵝後,就建議王子去打獵散心,於是大夥就出發了。
第二幕 有巨岩的荒涼湖畔
潘諾和朋友們，目睹變身成天鵝的美麗少女時嚇一跳,不久,王子登場,聽到朋友們的描述就拿起手上的弓,這時隨著廢墟所反射出來的微光,天鵝公主娥雷德登場。容姿美如天仙的娥雷德,令王子深深著迷而放下手中的弓箭, 娥雷德向王子敘述自己不幸的遭遇：她重了惡魔的魔法,白天會變成天鵝,只有到了夜裡才能恢復少女容姿,而且如果不能遇到真心相愛的青年,這魔咒永遠無法解除。這時變成鷲鳥的惡魔羅巴特,就在他們四周飛舞、監視、恐嚇。王子說出愛的盟誓,深深打動娥雷德。兩人約好明天在舞會上見,王子還決心選他為妃子,並答應她還沒到達之前絕不做出決定。遺憾的是,他們都忘了她在白天只能以天鵝的模樣出現。王子再度表達永遠不渝的愛,而娥雷德也欣然接受。不久朝陽東昇,這對情侶不得不告別。當天鵝們逐漸消失在湖的彼方時,傳來鷲鳥不吉祥的振翅聲。
第三幕 金碧輝煌的皇宮舞會大廳
人們在忙著準備成年禮的慶典。不久,慶祝大會正式開始,貴賓陸續到來,最後是皇后和王子入場。再六位新娘候選人的少女之舞後,皇后垂詢王子中意哪一位,不料王子只是不斷的搖頭。禿然號角高鳴,宣告有新客人來到,原來是打扮成騎士的羅巴特和他女兒奧德兒。由於扮成黑天鵝的奧德兒，長得跟娥雷德一樣,王子誤以為她就是天鵝公主。這時白天鵝的娥雷德也已來到窗邊,不停拍翅警告,但王子毫無所覺。王子和黑天鵝奧德兒開始翩翩起舞,不久他就告訴母后要選奧德兒為妃子,開心的羅巴特立即要王子拉住奧德兒的手,向天發誓,這一剎那,王子才發現窗外的娥雷德,領悟自己重了惡魔的奸計,但已經太遲了,羅巴特和奧德兒發出勝利得獰笑消失後,王子就緊追著白天鵝的身影離開皇宮。
第四幕 回到荒涼的天鵝湖
湖畔右邊有廢墟,天鵝少女們著急地等待娥雷德的歸來,為鎮定心情,跳出小天鵝之舞,這時絕望的娥雷德登場,他因極度悲傷,想要投湖自盡,天鵝少女們想盡辦法安慰他,王子也趕來了,再次懺悔自己的錯,再次說出愛的宣言,於是娥雷德寬恕他,兩人共享短暫的幸福,隨後羅巴特出現,逼迫王子必須娶奧德兒為妻,深感不幸的娥雷德,掙脫了王子的擁抱,向湖中跳下,王子也追隨著她一躍而跳,就在這一剎那,湖面盤旋的惡魔 鷲鳥也從空中墬落而亡,原來由於兩人的真愛,使得的魔法解除了,末尾在歌頌永恆之愛的樂聲中，娥雷德和齊格菲王子,乘著黃金船，一起飛向永恆樂土之旅。
陸、現代音樂 認識達達主義(Dadaism)
一、定義：「達達（Dada）」是一種思想狀態。
二、起源：1913年，由度象在美國所領導的藝術團體，表達對第一次世界大戰後，人們對於生活緊張與不安，藝術家從創作的作品中反映此種心理狀態—反戰、反現代、反藝術形式，統稱為「達達主義」，
三、「達達主義的噪音詩」欣賞：
「我們用靈敏警覺的耳朵仔細聽，而不是張大眼睛看，這樣我們就能夠得到愉悅，因為我們辨識出水、氣體、瓦斯在金屬管中渦流的聲音，與不可駁斥的獸性一起呼吸、暫停的牢騷聲，瓣膜的悸動聲，活塞反復的聲音，機械電鋸的嗥叫，電車在軌道上搖晃的撞擊聲，鞭子抽打的爆裂聲，窗簾旗幟飄動的聲音。」（作者：Andre Breton）
John cage作品「樂譜」：
VARIATIONS III, NO. 1, 1992
VARIATIONS III, NO. 1, 1992
柒、音樂小辭典
1.音列主義：將不同音高的音排成特定序列的作曲方法，在２０世紀獲得廣泛應用荀白克(Schoenberg)的十二音列樂曲是這種技法的典範。
2. 室內樂：室內樂本來是指「一切不在教堂或劇院演奏的音樂」，它是一種特殊階層（宮廷、貴族）的音樂。平民主義抬頭後，室內樂與家庭音樂就幾乎沒有差別了。現在所謂的室內樂，大多是由編制來界定的。通常最多至八、九人。以各種樂器形成二重奏、三重奏……。由每一樂器擔任一聲部的小型合奏，有別於若干樂器合奏一聲部的管弦樂曲。室內樂迷人之處在於簡單的幾件樂器、如同親密的朋友，只要談的投機，就能發出音樂之美。每一件樂器都能適當的表現，卻又協調一致。著名作曲家如貝多芬、舒伯特、莫札特、布拉姆斯都不遺餘力寫室內樂來表達自己作曲的能力與內心的表徵，是欣賞古典音樂及其重要的一個領域。
捌、基本練習
