第 二 單 元
壹、音樂知識
拍子：（beat）
（一）定義：標示每小節音符的時值，使用的拍子記載調號之後，例如4/4拍是以四分音符為一拍，每小節有四拍；3/4拍是以四分音符為一拍，每小節有三拍；2/4拍是以四分音符為一拍， 每小節有二拍；上方數字是表示一個小節內共有多少拍，下方數字則表示音符的時值。
（二）種類：拍子基本上有三種
（1）單拍子：音符時值可以轉成二分法為單拍子，例如：一個四分音符為一拍，此單位的音符轉成二個八分音符，這類拍子有2/4、3/4、 4/4、3/8，（如2-1）該段拍子是單拍子。
（2）複拍子：音符時值可以轉成三分法者，例如一個附點四分為一拍，此單位的音符轉成三個八分音符，這類拍子有6/8、9/8、12/8等（如2-2）
（3）混合拍：近代作曲家常使用不正規拍子，稱為混合拍，即一段音樂使用二種或二種以上的拍子，例如：7/8、5/8（如2-3）7/8=3/8+4/8，5/8=2/8+3/8 等，這類音樂演奏或指揮時必須先研讀音樂合乎哪一種節奏的邏輯，再決定音樂處理的原則，才符合作曲家之要求。
貳、聲樂篇（下）
（壹）歌唱功用：
一、有益於生理器官的發展：學習正確的發聲方法，可以促進發聲器官的發展，而使用腹式呼吸運氣是正確的發聲要領，他可以增加肺活量，由於腹部的張縮，更可以加強胃部的蠕動與內臟的功能。
二、口語障礙的克服：唱歌是結合人聲與語言的高度藝術，學習唱歌的過程中有助於克服語言的種種障礙。
三、養成聆聽音樂的良好習慣與態度：具有敏銳的聽覺，才可以唱出正確的旋律，因此歌唱中更需要培養聆聽音樂的習慣，有助於音樂能力的表現。
四、增進身體動作的發展：唱歌可以抒解壓力，具有抗鬱效用，使用各種肢體語言，律動，即興表演更可以提升對音樂的興趣。
五、培養音樂的節奏性：音樂的基本原動力來自節奏，節奏是有次序性的，音樂的本質是來自語言的韻律，唱歌的語言節奏即是最自然的一種音樂表現。
六、提升音樂與其他語言能力表現：歌唱除了提高音樂興趣外，也可以藉著唱歌，學習其他語言。
七、合群性及社會性的培養：從音樂的分析、示範、表演、觀摩中，可以學習到很多資訊，有助於培養合群及社會性的融入。尤其寓教於「樂」，在自然的學習過程中，人與人距離縮短，進一步認識團體中每個人的特質，可以增進人際關係。
（貳）聲樂形式：
（一）民謠：各國民間音樂，分作者不詳而自然流傳的民謠，與經作家創作的民謠兩種。一般來說，民謠的歌曲與人民生活息息相關，最能直間或間接反應民間生活的寫照，這就是民謠的特色。
（二）藝術歌曲：以詩或一段精心創作的詞，經作曲家將它譜成音樂性更高的旋律，並配上伴奏者，即是藝術歌曲。藝術歌曲「鱒魚」是舒伯特於1817年採用舒巴特的詩譜成歌曲，是一首家喻戶曉的德國藝術歌曲。當時大家都以為鱒魚影射的是一個女孩子，其實並非如此。據說舒巴特本人也譜成歌曲，影射自己無妄的遭遇，但經過舒伯特意境簡潔、創意的譜曲，旋律更委婉動聽，感受完全不同。仔細聆賞後是否感覺鱒魚在水中悠游自在，與環繞在四周的山色美景融為一體呢！中國的藝術歌曲，如「紅豆詞」、「追尋」、「教我如何不想她」等，都是一時之選！
節錄：「鱒魚」歌詞--在清澈的小溪中，有條任性的鱒魚，快活迅速的活
動，像箭一般的游過。我站在溪水岸邊，恬靜的看著活潑的小魚在
水中游泳。…
（三）合唱：二人以上的聲樂即是合唱，單聲部就是齊唱，有二聲部以上至八
聲部合唱，依音色類別可以分男聲、女聲合唱及男女混聲合唱，還有兒
童合唱等。
（四）歌劇：
（1）歌劇種類：輕歌劇及喜歌劇
（2）歌劇的起源與演變：
歌劇最早起源約在西元前５３４年左右，於希臘之首都雅典。當時由劇團演出供全民觀賞，但在此之前已有非常久遠的歌劇活動。
西元約９２５年的時期，人民為了紀念耶穌復活的宗教儀式，表演一小段歌劇，內容是倣聖經中三個耶穌的信徒在他墓前和天使對話的情形，這也開啟了歐洲歌劇的源頭。之後，歌劇中角色更豐富，劇情也無所不包。根據歷史記載，第一部歌劇是在文藝復興時期的義大利產生，眾說紛紜，其中最被確定的歌劇是巴第(Giovannide Bardi，１５３４─１６１２的『小廳集』，以復興古希臘戲劇為宗旨，被奉為最古老的歌劇。另外還有四部古老歌劇如下：
1. 達芙尼（Dafne），１５９7年由Rinuccini劇本與Jacopo作曲。
2. 尤莉蒂絲（Euridice）1600演出。
3. 澳菲歐（Orfeo），１６０７年，蒙台威第作。
4. 阿莉安娜─（Arianna），蒙台威第作，１６０８年演出。（１５８８年寫了浮士德博士，之後有莎士比亞，英國老作家馬羅，一生寫了３８劇本。）
十八世紀經濟起飛，勞工生活提昇，新的劇場興盛，但觀眾層次有限，於是十九世紀通俗劇大為盛行，通俗劇的內容，富有娛樂性、戲劇性，劇中角色善惡分明，很容易與觀眾打成一片，受到極大的迴響。這種特性甚至影響現代的電視劇，可見人們的品味偏向通俗的戲劇。工業革命之後，科技日新月異，有了繁榮但也帶來不幸！其中挪威作家馬卜生(１８２８─１９０６)寫了很多劇本來討論社會問題，這也是歐美現代戲劇的起點。
參、歌劇作曲家蒲契尼與歌劇「杜蘭多公主」賞析
浦契尼，1858年6月22日生於義大利盧卡(Lucca)，為義大利繼威爾第(Verdi)之後最偉大的一位歌劇作曲家。他的祖先有數代都是音樂家，達兩個世紀之久，因此浦契尼自小就受到嚴格的音樂訓練。雖然，他的音樂天份非常高，卻是一個蠻橫任性的孩子，脾氣急躁、頑強而且不負責任。在學校裡，是調皮搗蛋，惹事生非的能手。上音樂課時，也不專心，在家裡對功課上的音符漫不經心，而不時遭到叔父的責罰。當他在教室學習風琴時更喜歡即興彈奏，自行加入許多歌劇中的抒情調，一方面用以自娛，一方面用以捉弄教課的教士。由於他這種漫不經心而粗心大意的態度，使得他在一八七七年參加的一次聖歌作曲競賽中，名落孫山。
然而浦契尼對音樂的熱愛是無庸置疑的，他曾有一次步行至十三英里外的比薩去看威爾第的歌劇[阿依達]。這部歌劇給他的印象極深刻，使他決心要到米蘭去學音樂，也希望能拜見威爾第。他的母親對他了解極深，並且盡她的一切力量，使浦契尼的願望得以實現。她向瑪格麗特女王請求，力陳浦契尼的才能，終於使女王解囊，賜他三百里拉的資助，使浦契尼能在米蘭生活一年。一八八０年十月，浦契尼通過雷爾音樂院的考試，而正式入學就讀。
在米蘭，他刻苦勤讀，深愛他的學習環境。在他給母親的一封信上，他寫道：我喜歡米蘭，一點也不覺得困苦。我吃的很多，胃口極好。晚上我常到藝術館去散步，最後總帶著酸痛的雙腳回家。然後作一些對位的練習，但卻不能彈琴，因為晚間是不准彈琴的。上床後，我總在床上讀七、八頁的小說，然後就寢，這就是我的生活了。
一九二四年秋天，當浦契尼正在寫[杜蘭多公主]時，他因時常感到喉痛，聲啞而赴翡冷翠求治於一位喉科專家，但這位專家對他的病情諱莫如深，私下告訴浦契尼的兒子，他所患的是喉癌，唯一希望是動手術割治。十一月四日，浦契尼和他的兒子同赴布魯塞爾,由歐洲最著名的一位外科醫生為他動手術,他渡過了艱難的手術，但卻於十一月二十九日，因心臟病突發而不治辭世。義大利政府負擔了全部的喪葬費用,並將其遺體運返其故鄉盧卡安葬，其未寫完的[杜蘭多公主]的最後一幕，由其六弟子阿法諾(Franco
Alfano)補寫完成。
在浦契尼的歌劇中，他的景象與畫面都不是大型的，即使是他最成功的作品，也是如此。浦契尼自己也曾經對這些作品解釋說：[我喜歡小巧的東西，我能夠且希望寫作的音樂，也是小型的……只要它們仍然具有真實性，而且能充滿熱情與人性，觸動人們的心靈。]。（文自大陸音樂辭典）
「一個不確定的古老年代，一樁千年的民族仇恨，一位雪恥心切的中國奇女子用三道難如登天的謎題，換來一場血淚交織的愛情......」
《主要劇中人物》：
杜蘭多公主(Turandot)／中國公主 女高音
卡拉夫(Calaf)／韃靼王子 男高音
鐵木爾(Timur)／遭篡位流放的韃靼國王 男低音
柳兒(Liu)／奴婢 女高音
平(Ping)／中國大臣 男中音
龐(Pang)／中國大臣 男高音
朋(Pong)／中國大臣 男高音
中國皇帝 男高音
北京城老百姓、朝中文武百官、宮中侍女、刑場劊子手、兒童
劇情概要：
中國的杜蘭多公主，因為她的祖先在千年以前，宮中有一位公主被外邦侵略時，為了守節而自殺，於是她為了報仇，設下了三道謎題招親，結果有十三位外邦王子答不出謎題而犧牲刀下。
第一個謎題是：「有一個幻影四處飄蕩，它不停地在人群穿梭，白天的時候它潛伏在人的心中，待黑夜來臨時，它又會再生，而全世界都在呼喚、渴望這個幻影。」第二個謎題是：「有某樣東西它燃燒起來像火焰一般，但它又不是火焰，有時候它很激烈熱情，可是如果失去生命，它又會變得冰冷，但是征服的夢想又會讓它再次沸騰。」第三道謎題：「冰冷給了你熱情，但是從你的熱情裡，它卻又變得更冰冷，它可以給你自由，但你卻因此成了奴隸，而如果她認為你是奴隸的話，你卻可成為王者之身」。第一個答案是「希望」；第二個答案是「鮮血」；第三個答案是「杜蘭多」。
以上三個謎題韃靼卡拉夫王子都答對了！但是杜蘭多公主並未釋懷答應「只要在明天清晨來臨之前，猜出我的姓名，在下甘願引領就剄！」逼得公主下令全國漏夜察訪卡拉夫的身世，最後終於找到一個關鍵人物柳兒（她暗戀王子多年，同時也是流亡在外韃靼國王的奴婢），她為了保護國王而不願意說出卡拉夫王子的名字而自殺。後來卡拉夫王子以愛情感動了公主，終於兩結合在愛情的魔咒裡。
肆、聲樂家故事
認識帕瓦羅蒂:
出生日期：
帕瓦羅蒂出生於1935年10月12日- 摩德納死於 2007年9月6日-摩德納
帕瓦羅蒂第一印象：
- 帕瓦羅蒂最有名的歌曲是 “今夜無人入睡” 。聽熟歌詞“今夜無人入睡”，這樣你就可以與他一起唱！必須聽過帕瓦羅蒂“今夜無人入睡”的表現，才知他是如此的特殊與偉大。 (https://www.youtube.com/watch?v=X0_wpyUfV1k)
- 帕瓦羅蒂從來沒有強迫自己學習或做筆記，他沒有。他只照自己的本能練習。
- 盧西亞諾，也許是第一個利用媒體力量的歌劇明星，他優勢表現的職業生涯，幾乎整個音樂生涯表演都被記錄在磁帶和視頻。
- 在1993年6月，帕瓦羅蒂在紐約中央公園舉行了音樂會的人群超過50萬人，尚不包括數以百萬計在電視上觀看。
帕瓦羅蒂的童年：
帕瓦羅蒂1935年10月12日出生。他的父親費爾南多，是一個麵包師，是當地的合唱業餘男高音“Gioachino羅西尼”。帕瓦羅蒂喜歡踢足球，踢得非常好（好到讓他贏得當地的名氣）。
帕瓦羅蒂的十幾歲：
作為一個少年，他加入了他的父親在當地的合唱團。帕瓦羅蒂與生俱來是個令人驚訝的優異的男高音。帕瓦羅蒂合唱後已進入蘭戈倫國際聲樂比賽，並得到威爾士獎第一名，成為“炙手可熱之星”。
帕瓦羅蒂的早期成人時代：
帕瓦羅蒂在摩德納與阿里戈大師學習，波拉在曼圖亞與埃托雷則大師學習。1961年，在雷焦艾米利亞劇院歌劇的首演波希米亞人，劇中扮魯道夫男主角角色 。之後成為一顆巨星，幾乎瘋迷整個意大利、倫敦、維也納和蘇黎世的觀眾。
帕瓦羅蒂的中年時代：
巡演Austrailia後，1972年帕瓦羅蒂在大都會歌劇院首演「聯隊之花」， (La
Fille du Regiment) 。此場充滿完美的表現。他的九個完美的“高音C”給觀眾興奮折服，滿場觀眾起立鼓掌。帕瓦羅蒂的名氣扶搖直上。他在全球各地演出，並打破了許多記錄，他的演唱會售罄時有所聞。
(https://www.youtube.com/watch?v=m5QeHx0nObY )
(https://www.youtube.com/watch?v=m5QeHx0nObY )
帕瓦羅蒂的晚成人時代：
盧西亞諾設立了幾次比賽，旨在幫助年輕藝術家獲得的經驗和潛能。 他還成立了“帕瓦羅蒂和朋友們”慈善音樂會，著名的三大男高音亦聯袂參加。他的音樂才華聚合其他流派的藝術家與眾多優秀人才召募了數百萬美元基金，用於弱勢國家的醫療，教育和職訓的佈施。 不幸的是，2006年盧西亞諾被診斷出患有胰腺癌，並於2007年9月6日（星期四）在摩德納的家中去世。
伍、音樂小辭典
1.歌劇：是音樂配合戲劇演出的一種型式，再加上舞蹈、佈景、燈光、對白而成的綜合藝術。其演出方式包含詠嘆調（Aria）、宣敘調（Recitative，類似說話的演唱方式）、合唱（Chorus）、前奏曲（Preludes）與間奏曲（Interludes）。在所有的音樂或戲劇裡，由於歌劇演出的花費最龐大，因此它也一直與上流社會相結合，成為一種「身份的象徵」，不僅聽者如此，作曲者與演唱者也是如此。音樂與戲劇的結合創造出許多扣人心弦的藝術精品。普契尼、比才、威爾第、莫札特、羅西尼等多位偉大的歌劇作曲家，作了「蝴蝶夫人」「卡門」、「茶花女」、「阿依達」、「魔笛」、「塞維里亞的理髮師」等名劇，因為他們的創作，音樂史才不因缺乏永垂不朽的歌劇而失色。
2.副歌：歌曲中重複的部分，通常在詩節或詩行結束時出現。
3.真假嗓互換唱法：一種特別的歌唱法，就是從低沈的胸聲很快地滑到很高的假聲。盛行於瑞士與奧國的山區居民。非洲黑人也會這種唱法。
4.吟遊詩人：指職業音樂表演者，這個術語從中世紀一直使用到１７世紀末，更特殊用法是指１４和１５世紀法國宮廷和社會中樂器的演奏者。
5.聯篇歌曲：一組音樂作品，特別是歌曲的命名，這些作品做為一個群體一起演出，通常在音樂上由一個共同的思想或主題連接在一起。
